Lies (Francois Clousot, 2009)

Clousot (conocido como director por bodrios como "Time after Time") hizo un buen trabajo en 2008 con "Forever is the night" y "Last Call", y el año pasado quiso seguir esa estela y apostar por la intriga en "Lies", un filme policíaco al estilo de los de Armstrong en los 90. Sin embargo, Clousot no es Armstrong, y "Lies" termina siendo un entretenimiento inútil que pasará (o debería pasar) totalmente desapercibido. En el repato, Alektra Blue, Kirsten Price, Jessica Drake y Reyveness, entre otros.

Una mujer (Alektra Blue) se presenta en la comisaría y reconoce en una foto el cadáver de su novia, que ha sido asesinada. Dos detectives (Armstrong y Enright) interrogan a los principales sospechosos: los amantes de ambas, la madre de la fallecida y los amigos, entre otros. Todo el mundo parece inocente y la novia de la muerta tiene una buena coartada.

[ahí van unos spoilers, pero como digo más adelante, ni siquiera lo son porque la película lo muestra desde el principio] Resulta que Fellicia (Alektra Blue), la mujer que se presenta en comisaría, se hace pasar por su novia Vicky (Kirsten Price), diciendo que Felicia ha fallecido. Los policías andan despistado con razón, ya que Fellicia es inocente (de hecho, es la muerta) y la única posible sospechosa es, supuestamente, la fallecida (que ellos no saben que es Vicky).

Sin duda resulta un planteamiento interesante si Clousot lo hubiera tratado bien. Y es que desde el principio se nos muestra que Alektra está tomando la personalidad de su novia (a lo "Vidas Ajenas", de D. J. Carusso), haciendo que no haya ningún tipo de intriga en el filme y haciendo de la parte argumental una simple y pesada excusa para el sexo. Y eso es lo que nunca debe ser un porno argumental, una serie de minutos de trama que no interesan y que sólo sirven de excusa para el sexo.

Pero lo peor no es que no interese por un mal planteamiento, es que Clousot no se da cuenta y dosifica la información como si estuviera creando expectación, cuando todo el mundo sabe, desde el principio, el final del filme, no por previsible sino porque ya nos lo han mostrado. El desarrollo del filme es muy bueno, presentándonos el crimen y a los sospechosos entre los muros de la sala de interrogatorios, y Clousot acierta también con el plan del malo de la película. Pero hierra irremediablemente en la formas, cargándose la película.

La parte sexual, aunque está bien, no supera los estándares de Wicked Pictures, con lo que tampoco logra levantar la película. Tenemos cinco escenas de parejas, cuatro hetero y una lésbica entre Blue y Price.

La primera la protagonizan Tommy Gunn y Kirsten Price en un garaje mecánico. La siguiente escena la protagonizan Alektra Blue y Eric Masterson en casa de Alektra, y la siguiente nos muestra a Jessica Drake y Barrett Blade empezando en un jacuzzi y terminando dentro de la casa en uno de los mejores polvos de la película.

El espectáculo lo continúan la veterana (y viciosa) RayVeness y joven Rocco Reed, y terminan el show Alektra Blue y Kirsten Price con un lésbico. Ninguna de las escenas es nada del otro mundo, pero se podrían destacar dos: la de Jessica Drake y el lésbico final, aunque la de ReyVeness hará las delicias de los amantes de las MILF.

En el terreno interpretativo, no mucho a destacar. Armstrong hace un buen trabajo, como siempre, pero el resto tienen personajes tan planos que no dan para mucho. Blue, que lleva el personaje con más dobleces, no logra mucho más que sobreactuar, aunque sigue siendo terriblemente atractiva haga lo que haga.

Así que un filme fallido más por cómo lo han llevado a cabo que por la concepción. Clousot vuelve a caer en el error de dirigir un guión propio sin darse cuenta que para lo que vale es para la fotografía. Esperemos que vuelva a colaborar con Melissa Monet en el guión, que con "Last Call" y "Forever is the Night" logró un buen resultado.

Lo mejor: todas las chicas están más que buenas y Armstrong actúa bien

Lo peor: que Clousot nos cuenta el final antes de empezar

Girl in 6C (Brad Armstrong, 2007)

"Girl in 6C" es una de esas películas menores de Brad Armstrong que tan bien le funcionan y que le permiten tener que abordar tan sólo uno o dos grandes proyectos al año. La historia, simple y mil veces vista, pero efectiva, se centra en una chica (Carmen Hart) que viaja a la ciudad a visitar a su sobreprotector hermano mayor (Tommy Gunn) justo cuando él debe salir de viaje. Su amigo (Eric Masterson) quedará encargado de vigilarla tras prometer que no intentará enrollarse con ella. Pero lo que nadie espera que esa inocente chiquilla sea una loba sexual ávida de chicos de ciudad.

Pese a no destacar en exceso dentro de su filmografía, Armstrong logra un filme entretenido y ameno y logra asemejarse, en el mejor de los sentidos, a las comedias de enredo americanas de las últimas décadas, gracias a un guión eficaz y al jovial ritmo de Carmen Hart. El humor es muy tópico y todo se ve venir en la trama, pero funciona gracias a un montaje de sitcom al mejor estilo americano y a una interpretación más que aceptable de todos los intérpretes.

Sexualmente, se sitúa en la línea de la mayoría de las comedias de Wicked Pictures, con poco anal y un sexo coreografiado y no extremo; pero consigue que no resulte monótono el hecho de que Hart protagonice siete de las nueve escenas de la película, casi todas duos hetero, menos un lésbico con Jessica Drake, un trío con Kayla Carrera y un chico, y otra más, quizá la mejor de las suyas, una sesión de sexo oral a cuatro hombres en una discoteca llena de gente. Destaca también el espectáculo de Marco Banderas y Trina Michaels, más extremo y pasional, que discurre a la vez que el festín oral de Hart, en el escenario de la discoteca.

En conclusión, un filme recomendable para pasar un rato entretenido, conocer las aptitudes sexuales e interpretativas de Carmen Hart (que empezó como un cohete en el porno y poco a poco ha ido perdiendo fuelle) y cerciorarse de que incluso las producciones menores del porno argumental americano tienen una calidad igual o superior que la mayoría de telefilmes USA o que algunas series de televisión.

Lo mejor: La doble escena en la discoteca

Lo peor: que Carmen no se lo hiciera con los tres vecinos salidos

La imagen: Carmen devorando todo a su alrededor

Supernatural (Michael Raven, 2007)

Todo parecía presagiar que Michael Raven iba a sorprender a la audencia en 2007 con un filme espectacular tras la increíble "The Visitors". El trailer no se hizo esperar y "Supernatural" parecía que iba a ser lo que todos esperaban. Sin embargo, la historia de una joven viuda (Kirsten Price) que empieza a notar un presencia extraña en su casa y acude a un grupo de parapsicólogos para que la ayude no tuvo el resultado esperado.

 

Una historia bien ideada, sencilla y típica, pero con posibilidades, no fue suficiente para mantenerse al nivel esperado. Raven dibujó un guión flojo y lento que se sustentaba en unas pocas escenas más o menos impactantes y en la figura de Kirsten Price. No todo hubiera ido mal si la parte dramática de la historia (necesaria y no mal ideada) hubiera logrado enganchar y no hubiera ralentizado la historia haciendo perder interés. Con todo, Raven logra algunas escenas, como el poltergeist en el dormitorio, bien construidas y rodadas, pero eso no es suficiente.

Sexualmente, Raven no logra tampoco salvar el show. Cinco parejas sin mucho que aportar donde lo más destacado es el meneo que Steven St Croix le da a Katie Morgan y la escena final con Jacy Andrews y Joey Ray. Así, una película normalita si hubiera venido de manos de otro director, pero una decepción por ser de un director sobre el que se tenían grandes expectativas. Raven logró enmendarlo un tiempo después con la normalita pero efectiva "Black Widow" y la muy digna de su autor "The Wicked". 

Lo mejor: Los sucesos paranormales en la casa

Lo peor: Lenta y algo aburrida y con demasiadas expectativas

La imagen: Kirsten atacada en la bañera

Beat the Devil (Robby D., 2003)

Robby D. hechó un pulso a su ingenio cinematográfico en 2003 y sacó adelante un proyecto extraño e irregular llamado "Beat the Devil", en el que Eric Masterson visita al diablo (Evan Stone) para revisar el pacto que hizo con él años atrás y pedirle que le devuelva la juventud para seguir disfrutando de los dotes que le otorgó. A sabiendas de que lucifer no es fácil de convencer, Eric lleva un as en la manga: la misteriosa e irreductible Jesse Jane.

Desbordantemente ingeniosa y genial el apartado visual, Robby D. echa el resto en esta película y sitúa en su guión (irregular, pero divertido y con partes geniales) como estrella principal a un Evan Stone inmenso que recrea a un Lucifer divertido, esquizofrénico, absurdo y apabullante. Lo malo es que "Beat the Devil" falla irremediablemente en la parte sexual, de la cual sólo se salvan las dos escenas de Jesse Jane y, sobre todo, la primera: un impresionante estreno de Jane (fue su primera escena hetero) que deja literalmente rendido a Evan Stone, una escena por la cual ya vale la pena ver la película.

Así, Robby desaprovecha a Jana Cova en un sensual, pero flojo y decepcionante lésbico con Monique Dane, y a Felecia Fox en una escena en la que Robby podría haber atacado de frente con toques fetichistas. Sin embargo, la fuerza visual del filme, las escenas de Jesse Jane y el guión (bien hilvanado, ingenisoso, divertido, surrealista a veces y con el genial personaje de Stone) ya hacen que la película valga la pena.

Lo mejor: El estreno de Jesse Jane y el hilarante personaje de Evan

Lo peor: las tres primeras escenas sexuales

La imagen: Evan intentando que se le levante mientras Celeste se burla de él

Time After Time (Francois Clousot, 2007)

Siempre he admirado a Francois Clousot como director de fotografía. Sus trabajos para Wicked Pictures siempre han sido admirables en ese campo. Por eso, cuando vi, el año pasado, que había dirigido una película y que, además, esta trataba de viajes en el tiempo (mi subgénero favorito de la ciencia ficción) no pude resistirme. El reparto también era halagüeño. Randy Spears como protagonista y, acompañándole, Julia Ann, Brooke Banner, Kirsten Price, Mindy Main, Tommy Gunn, Barrett Blade y Eric Masterson. Pero las cosas nunca son lo que parecen.

Alan (Randy Spears) es un científico al borde de uno de los descubrimientos más importantes de la historia: la manera de viajar en el tiempo. Poco antes de tenerlo todo listo para realizar la prueba definitiva, su mujer Sarah (Julia Ann) muere en un accidente de tráfico. Hundido en su depresión, utilizará su invento para viajar al pasado y evitar que Sarah muera.


El argumento es sospechosamente familiar. Sin embargo, se le podría dar una oportunidad, porque las cosas no son como parecen, sino como se materializan. Sin embargo, Clousot falla estrepitosamente en este trabajo. La fotografía es buena, pero falla en todo lo demás. En la dirección, no vemos nada nuevo. Eficiente, pero nada más, Clousot no arriesga, no experimenta y no nos transmite nada tras las cámaras. Pero lo peor no es eso, sino que el gran fallo de esta película es el guión: facilón, algo aburrido, previsible, ñoño y sin ningún aporte. Cloustot se limita a mostrarnos lo que ya esperamos desde el principio y lo hace de la forma más sosa posible. En el terreno interpretativo, Todos están bastante bien, pero sin lucirse, algo debido, obviamente, a un guión sin fuste.



Sexualmente, la cinta no obtiene malos resultados, aunque no aporta nada significativo, siendo, una vez más, una colección de cinco escenas de parejas más que tradicionales. Randy con su mujer Julia Ann, Blade con Brooke Banner en el bar, Julia con Tommy Gunn, Randy con Mindy Main y, finalmente, Kirsten Price y Eric Masterson. Ninguna destaca por en cima de la otra, pero yo me quedo con la de Mindi, me alegra ver caras (y otras partes del cuerpo) nuevas.

En resumen (sí, ya sé, una crítica corta para ser yo, pero no vale la pena decir más), un filme fallido y decepcionante que me empuja a animar a Clousot a que siga con su labor de director de fotografía, pero que deje apartadas sus facetas de director y guionista.


Lo mejor: Que Julia Ann sigue siendo atractiva y buena actriz (aunque me gusta más cuando hace de mala)


Lo peor: El guión